Réjane Losno-Tobelem se prend de passion pour la danse dès l’âge de quatre ans.  Le mouvement est son moyen de communication favori. L’alliage du corps, de l’espace et du temps est pour elle une vibration interne telle qu’elle ne peut plus s’en passer et décide d’en faire son métier. Elle apprend à danser principalement auprès de Jacqueline Massia (danseuse étoile de l’Opéra de Oran), de Yvonne Follo et de Mireille Monruffet au Conservatoire d’Aubagne. Elle commence le Jazz avec Hélène Massia-Costa et parfait sa formation à Paris Centre à Paris pendant plusieurs années. Proche de Rick Odums et du jazz des années 80, elle devient rapidement danseuse soliste (Compagnie Patricia Bouglet, Titus Pomsar, Vladimir Pilinger et Gilles Brinas) en France et à l’étranger.

Le théâtre l’attire. Elle se sent également aimantée et inspirée par les mots, le verbe et la poésie. Elle décide parallèlement à la danse de suivre sa formation au conservatoire d’Aubagne ainsi qu’auprès d’Henri Crémieux, puis beaucoup plus tard à Toulon aux cotés de Philippe Berling et pour finir à Paris avec Oscar Sisto.

 La transmission devient une évidence pour elle. Elle considère ce partage comme un échange … UNE AVENTURE HUMAINE. Elle cible toutes formes de publics, de l’amateur au professionnel, du valide au danseur en situation de handicap (mental et physique), elle accepte même d’enseigner de façon plus scientifique au sein de l’établissement de la Bourbonne à Aubagne pendant plusieurs années pour accompagner les malades atteints de la maladie de Parkinson. Elle a été sollicitée suite à des études prouvant que la danse aide à retenir l’évolution de la maladie. Elle a même été invitée à l’Université de Jiao Tong -Shangaï en Chine comme intervenante en management de l’Art et de l’Art thérapie ainsi qu’en Afrique au Congo Brazaville.

Dès le départ créer devient vital et elle décide de s ‘exprimer en créant de nombreux spectacles. Reconnue pour ses chorégraphies, elle est récompensée plusieurs fois par de nombreux prix et reçoit bon nombre de médailles d’or (Concours CND).  Elle devient une référence de la chorégraphie scénique et du Ballet-Théâtre et se lance dans la mise en scène. Elle créé la Compagnie « Rebonds » en 2008, Compagnie qui jouera son fameux spectacle « Des moments de vie » au festival d’Avignon en 2008. Puis elle créa une nouvelle Compagnie « Les jeunes ballets du sud » en 2016 pour laquelle elle créa  « HEROES » qui sera joué à Paris au théâtre du globe et plusieurs fois dans le sud de la France (Toulon, La ciotat, Cassis). Puis une aventure folle, une reprise de la magnifique œuvre de Racine « Phèdre » pièce chorégraphique et théâtrale qu’elle jouera pendant un mois au festival d’Avignon et qui sera accueillie comme une interprétation provocatrice de génie par la presse. C’est à cette même période qu’elle est sollicitée pour chorégraphier une série créée par Cactus film et Netflix international en 2022 « Transatlantique ».

Suite à son expertise très appréciée de ses pairs, Réjane est régulièrement invitée comme jury dans toute l’Europe dans des concours nationaux. Elle a la réputation d’avoir une vision juste de la danse, d’être sage et honnête dans ses décisions. 

Son toit, sa maison « La Maison de Réjane » est née en l’an 2000 à Aubagne. Depuis, chaque année, son challenge n’est autre que celui de révéler le talent qui se cache au plus profond de chacune ou chacun de ses élèves. Réjane se considère comme une tête chercheuse en quête de révélation de nouveaux talents parfois inimaginables. C’est ainsi que de nombreux(ses) élèves sont devenus(es) professionnels (elles) de la danse. Quel que soit leur niveau c’est pour elle une grande fierté que de réussir à aider ses élèves à accomplir leur rêve.

Mais tout cela n’aurait pas pu être si elle ne s’était pas nourrie intellectuellement d’études universitaires comme accompagnement à ses études artistiques (matières théoriques du DE, CAE jazz et de nombreux stages de pédagogie). Après une licence de médiation culturelle de l’art (option théâtre), elle s’est intéressée à la gestion culturelle (établissements et projets) qu’elle a validé d’un Master, puis a enchaîné un second master de Recherche afin d’accéder à un Doctorat de gestion dont la recherche vise à prouver que l’Homme peut se gérer par l’Art.

Elle s’est lancée dans une recherche sur le management (thèse en cours d’écriture), c’est-à-dire sur l’organisation du travail des hommes et des femmes dans l’entreprise ou les organisations pour mieux analyser en profondeur comment l’attitude de l’artiste peut servir à éviter ou atténuer les conflits dans la vie professionnelle ou sociale. Ces deux domaines, la pratique d’un art et le management, s’enrichissant depuis dans sa pratique et aiguisant sans cesse sa compréhension des phénomènes de relations humaines parfois si difficiles à mettre au service de tous dans le respect et la bienveillance. Étonnante association qu’elle est en train de découvrir, à partir du simple bon sens, combien elle est à notre portée pour le bonheur et le succès de tous. Réjane fait ainsi avancer la connaissance dans un domaine qui ne manquera pas de bouleverser les idées reçues sur le besoin de participation et de responsabilité dans tous les groupes, dans toutes les équipes où les individus doivent travailler ensemble.

Encore et toujours, elle met au centre de sa vie l’HUMAIN. Elle a d’ailleurs enseigné dans le ton de sa recherche pendant plusieurs années en qualité de professeur tuteur à l’IAE de Nice tout en dirigeant son Centre chorégraphique.

Travailler avec Réjane c’est travailler avec une personnalité passionnée, exigeante, douce, tendre, maternelle et cadrante avec les enfants. Avec les plus grands elle est toujours à l’écoute, très perfectionniste elle est clairement très exigeante attendant de chacun qu’il se donne à 1000% . C’est sa façon de partager l’aventure de la danse, c’est sa façon de respecter le projet de chacun quel qu’il soit.

Trente ans d’expérience et de renouvellement constant

Réjane Losno, l’une des très rares chorégraphes à avoir su élever son art au rang de chemin du bonheur, du bien-être et de la plénitude, pour tous ceux qui ont eu la chance de l’avoir comme professeur et comme mentor.

Réjane a su, en effet, observer et comprendre dès les premières années de sa pratique, l’impact que pouvait avoir la danse sur les apprentis danseurs, depuis leur plus jeune âge jusqu’au passage à l’âge adulte, bien au-delà de leur apprentissage technique. Elle a su en faire un instrument d’éducation en observant tout ce que la science et l’art du mouvement pouvaient apporter de rigueur, de structuration de l’esprit et d’humilité.

Les retours d’élèves et de parents, tout autant que les commentaires de ses pairs, illustrent largement ce don magique d’une vraie femme, c’est à dire un être humain, un vrai, qui a simplement compris que le don d’humanité avait été donné aux êtres humains pour la compréhension, le partage, l’indulgence, la bienséance et la bienveillance. Généreuse, tournée vers les autres à un niveau insoupçonnable pour ceux qui ne l’ont pas rencontrée personnellement.

Réjane apporte du rayonnement et du bonheur à tout ce qu’elle touche. Des générations d’enfants et d’adolescents en témoignent avec émotion, parfois maladroitement mais la plupart du temps avec les mots que permet le cœur quand il fonctionne bien.  Réjane met de l’âme dans la danse et elle sait jouer de cet outil avec professionnalisme et avec émotion pour nous faire grandir, corps et âme.

Partie de cette constatation ; l’impact de la danse et, plus généralement, de l’art ; sur la structuration des personnalités, Titulaire d’une licence de médiation culturelle de l’art, d’un double master en gestion (gestion d’établissements et événements culturels et master recherche), 

Son ambition est d’accueillir divers intervenants du monde entier, comme Saarh, danseuse étoile de l’Opéra du Caire, Rick Odums (directeur du Centre international de danse parisien) , Patrick Dupond (danseur étoile et ex-directeur de l’Opéra de Paris).

Elle s’inspire de la danse classique, contemporaine, modern’jazz, orientale (enseignements qu’elle a reçus) pour transmettre sa technique au cœur d’une pédagogie très personnelle et des créations propres à un vocabulaire personnel.

Formations et diplômes

2023: Formation de coordination Artistique au Paradis Latin au près de Cassy Covin

2021: Formation au Diplôme d’état d’enseignement de la danse Jazz au CAFE DANSE (Aix-en-Provence)

Formation « Artiste danseur » à l’académie internationale de danse (Paris 75016)

2015: Baccalauréat T.M.D au Iycée Lamartine 75009 Paris (Option danse Jazz 17/20)

Formée à La maison Réjane depuis sa plus tendre enfance

Expérience scénique

2024: Danseuse dans l’ensemble de la comédie musicale DIRTY DANCING et cover rôle « VIVIANE* (26ans) Jury de la confedération nationale de danse (CND) a l’international

2024: (26ans) Swing officielle du Paradis Latin

2023: (26 ans) Danseuse coupe du monde de Rugby, Emission TV TFI *« tous avec les bleus »

2023: (26 ans) Formation de coordination artistique au Paradis Latin au pres de

2022-2023: 126 ans Dance Capitaine dans & Mon premier Cabaret de Kamel
Quali au Paradis Latin

2022: 2sans Assistante choregraphique et danseuse pour cactus ilm et
NETFLIX dans le projet serie internationale transatlantique ». Preparation
pnysique acteur principal er incarnation d ‘un personnage alectan.

2022:(25ans) Danseuse tournée concert « Apparence Tour » sud concert production chorégraphie par Christophe Licata

2021 24 ans Danseuse pour la promotion du spectacle Alors on danse de Chris Marques sur ir dans l’emission « Danse avec les stars »

2021 (24ans) : Danseuse dans la tournée « Apparence » produit par Sud-concert et choregraphié par Christophe Licata

2021 (24 ans): Danseuse pour « Malika-Zaidi Agency », tournée en Turquie, chorégraphie Deinhine Attalt 4 ans Dance capitaine pour le snow La voie ou milley » procut par Friaac.

Qui es-tu ?

Sonny aka YG Dirty représente FCDKRUMP / YÉSCÈ / Vision Warrior

Originaire de Paris
Danseur krump depuis 14ans activiste dans le sud .
Professeur de danse à Crescene13 & Studio dance and Co

Ayant commencer le krump en 2012 avec Dirty , j’ai pu explorer le krump à travers plusieurs pays du monde et développer ma danse.

Actuellement sur Marseille depuis bientôt 2 ans, je continue de développer le krump notamment avec des initiation et évent de krump sur Marseille .

Qui es-tu ?

Lauryn Calvo se forme dès l’enfance au centre chorégraphique « La Maison de Réjane » auprès de Réjane Losno-Tobelem, où elle étudie la danse classique, le modern-jazz, le contemporain et les danses urbaines. Très jeune, elle rejoint la compagnie LJBS, parrainée par Rick Odums, et découvre la scène à 14 ans.
Après l’obtention de ses EAT en danse contemporaine et modern-jazz, elle enrichit son parcours à l’international, notamment au Suzanne Dellal Centre, à Londres auprès de Wayne McGregor et à l’École des Sables de Germaine Acogny.
En 2022, elle intègre la compagnie le Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault, où elle danse notamment dans Mythologies, La Leçon et Giselle(s).
En 2025–2026, elle fonde sa compagnie avec Etienne Lloria et crée leur première pièce, NÔ SONGES. La même année, elle danse dans la comédie musicale « Once Upon a Time in dubaï » chorégraphié par Johan Nus et produit à Dubaï. Au printemps 2026, elle rejoint également le Teatro Real de Madrid pour Roméo et Juliette, mis en scène par Thomas Jolly et chorégraphié par Josépha Madoki.

Qui es-tu ?

Clémence débute la danse à l’école de danse « La Maison de Réjane », dirigée par Réjane Losno-Tobelem. Elle s’y forme pendant de nombreuses années en danse classique, contemporaine, modern’jazz, orientale et hip-hop, avant d’intégrer le Jeune Ballet du Sud (LJBS). Avec cette compagnie, elle se produit sur différentes scènes dans le sud de la France et participe à plusieurs projets artistiques.

Tout au long de son parcours, elle participe à de nombreux concours régionaux, nationaux et internationaux, au cours desquels elle obtient plusieurs médailles d’or. Désireuse d’enrichir sa pratique artistique, elle poursuit sa formation à l’international à travers des stages à Los Angeles, Londres et en Espagne, ainsi qu’au Suzanne Dellal Centre en Israël, où elle découvre le langage Gaga.

Elle part ensuite à New York, où elle se forme à la Martha Graham School, puis suit une formation de six mois au Peridance Center. Elle complète également son parcours à travers des stages à l’Alvin Ailey American Dance Theater, notamment en technique Horton.

En juin 2026, elle obtient son double Diplôme d’État de professeure de danse en jazz et en danse contemporaine. Convaincue que la danse est un formidable moyen d’expression et d’épanouissement, Clémence transmet aujourd’hui sa passion avec exigence, bienveillance et sensibilité.

Qui es-tu ?

Depuis longtemps maintenant, j’enseigne. Tout d’abord le français, en collège, un métier vocation, un métier guidé par le cœur. Puis est venu le moment, le besoin de me réaliser autrement. J’ai donc, en parallèle, enrichi ma pratique personnelle du yoga au travers d’une formation certificative. Celle-ci a duré deux ans, à l’Académie de Yoga à Marseille, labellisée Yoga Alliance. Me voilà donc, en 2021, également professeur de Hatha Yoga.

C’est ainsi qu’en plus d’enseigner dans le cadre de l’Education nationale, j’ai la joie de pouvoir transmettre mon amour du yoga et ses valeurs, à chacun des cours que j’ai la chance de donner depuis, que ce soit lors de cours collectifs, privés ou en ateliers.

Ce qui est évident, c’est que j’aime être au contact des personnes, que ce soit de mes élèves, ado ou adultes ; que ce soit à travers du scolaire ou d’une pratique corporelle.

Ce qui me fait vibrer ? Vous accompagner, guider, explorer.
Comment ? Avec authenticité et bienveillance, en toute simplicité.
Qui ? Celles et ceux qui qui ont envie de prendre un temps pour soi, à travers le mouvement et le souffle, qui veulent découvrir le yoga, ou tout simplement ceux qui ont besoin d’un espace pour mobiliser le corps avec conscience.

Aucun prérequis n’est nécessaire…chacun vient pour se faire du bien et c’est là l’essentiel !

Qui es-tu ?

Le yoga est entré dans ma vie il y a plusieurs années, d’abord comme une pratique personnelle puis comme une évidence. C’est donc tout naturellement que j’ai décidé de me reconvertir et d’en faire mon métier. J’ai suivi une formation de Hatha Yoga de 500 heures en France et en Inde à la suite de laquelle j’ai obtenu une certification de professeur de Yoga, me permettant de comprendre en profondeur toutes les dimensions de la pratique : les postures, le pranayama (respiration), la méditation mais aussi la philosophie du yoga et les traditions qui l’entourent.

Je suis également sophrologue ce qui vient enrichir mon enseignement du yoga. J’ai également pratiqué la danse classique pendant de nombreuses années développant ainsi une réelle conscience du corps et du mouvement dès le plus jeune âge ce qui donne d’autant plus de sens à la transmission de cette pratique aujourd’hui au sein de l’école de danse Maison Réjane.

Ma vision du yoga, nourrie par mes expériences et mes immersions en Inde, est celle d’une pratique holistique, invitant à porter une attention particulière au corps, au souffle, aux émotions et à l’équilibre intérieur, en considérant la personne dans sa globalité.

J’enseigne le Hatha yoga, que je décline sous différentes formes et thématiques, pour les adultes comme pour les enfants. Je trouve particulièrement précieux de transmettre le yoga aux plus jeunes car il peut réellement les accompagner dans leur évolution et les aider à  grandir plus sereinement.

Je propose également des cours entre midi et deux pour s’accorder une véritable pause dans sa journée.

Tous les niveaux sont les bienvenus. Venez découvrir mes cours et mon enseignement !

Qui es-tu ?

Issu des arts martiaux, Tarek AÏT MEDDOUR se forme à l’École nationale des Arts de Créteil et à l’Académie internationale de Danse de Paris. Après l’Opéra de Paris aux côtés de Laurence FANON, le Théâtre du Châtelet avec Robert CARSEN, puis le Royal Opera de Londres avec Kim Brandstrup, il intègre le CCN de Nantes (Claude BRUMACHON et Benjamin LAMARCHE). Il collabore avec les compagnies KH Karim KHOUADER, Black Sheep, Makiato, Ezio SCHIAVULLI, Giuliano PEPARINI et Benoît SWAN POUFFER, Raphaëlle BOITEL, Philippe GIRAUDEAU (Opéra de Paris, TCE), Marie-Ève SIGNEYROLE pour l’Orchestre de Chambre de Paris. En 2022, il tourne pour le groupe Ez3kiel pour l’objet musical La Mémoire du Feu. Avec Cécile COMBARET et Sarah PERRET VIGNAU, il co-fonde FMR, festival international de danse contemporaine à Arles. Il intervient très régulièrement auprès de centres de formation pour des créations jeunes ballets.

LA COMPAGNIE La Compagnie Colégram, créée en 2016, a été pensée par Tarek AÏT MEDDOUR à la fois comme un outil de création mais également comme un vecteur de pédagogie et de partage de sa recherche. Nourrie des disciplines académiques mais également d’influences urbaines, la compagnie développe une danse contemporaine hybride, émotionnelle et engagée. Ses actions – stages, ateliers, performances – touchent tous les publics. Depuis la création de Colégram, des projets de médiation ont été développés auprès d’EHPAD, de centres de réfugié·e·s, de personnes en situation de handicap psychique et/ou mental, et de scolaires. Par ailleurs, la compagnie compte à son répertoire Résister, Tawam et Le Bal.